Disena

Esta editorial pretende hacer un aporte al programa ―abierto― del diseño somático trayendo a colación dos momentos de quiebre en la concep­ción dualista mente/cuerpo. Primero ―a través de la lectura feminista de Moira Gatens―, se hacen explícitas ciertas ideas formuladas por Baruch Spinoza, implí­citas en el diseño somático, con énfasis en las referidas a la apertura radical del cuerpo (a la interrelación con otros cuerpos) y a las capacidades del cuerpo como objeto capaz de expandir y actualizar su propio poder. En segundo lugar ―a través de Georges Vigarello―, se destacan algunos postulados desarrollados por Denis Diderot en relación a los sentidos y la epistemología encarnada, que allanaron el camino para que hoy nos ocupemos de la manera en que los modos de percepción del cuerpo inciden en la percepción de nosotros mismos y, por ende, en nuestro sentimiento de identidad. Estos momentos de quiebre son ligados a la emer­gencia de una ética emancipadora, comprometida con la pluralidad de los cuerpos. Finalmente, se hace un llamado a promover el ímpetu rebelde del cuerpo a través de métodos somáticos que reconozcan las variadas formas opresivas y discipli­nadas de sentir, así como las relaciones de poder inscritas en la fenomenología de la experiencia corporal.

Renato Bernasconi

Revista Diseña

Editorial: Emancipatory Ways of Feeling (the Body as a Subversive Project)

社论：解放情感的方式（身体作为颠覆性计划）

Cultivar la sensibilidad somática implica aumentar nuestra apre­ciación sensorial como vía para idear experiencias multisensoriales significativas en el diseño de interacción. Inmersos en un mundo cada vez más digitalizado y centrado en los datos, los proyectos de investigación centrados en la realidad sensorial, corporizada y material de nuestra experiencia, podrían empezar a perder impulso. Por otra parte, la pandemia también ha desplazado nuestros laboratorios, trasladándolos desde el carácter público del taller a la intimidad de nuestros hogares, aportando beneficios y retos inesperados. Los artículos incluidos en este número se centran en las experiencias sensoriales y materiales de diseñadoras que trabajan con métodos de diseño que ponen los modos somá­ticos de indagación en primer plano, mostrando cómo estos cambios podrían abrir nuevas oportunidades para subrayar la importancia de las prácticas corporizadas y somáticas en el diseño y la HCI.

Claudia Núñez-Pacheco

Marianela Ciolfi Felice

Vasiliki Tsaknaki

Diseño y sensibilidades somáticas

身体设计与敏感性

Esta editorial pretende hacer un aporte a la discusión abierta por los editores de este número visibilizando las dinámicas de poder implícitas en las estrategias de evaluación. Se plantea que, al evaluar a los estudiantes en forma acrítica, no solo reproducimos patrones de estratificación social, sino que también los legitimamos. Se proponen tres estrategias que podrían contribuir a adoptar formas liberadoras de evaluación en el ámbito de la enseñanza del diseño: la autoevaluación, la libertad de formato y la ponderación libre. Más allá de su valor instrumental, se subraya que estas estrategias permiten visibilizar las relaciones de poder, abriendo una vía para subvertirlas.

Estrategias anti opresivas de evaluación para la enseñanza del diseño

反压迫评估策略在设计教学中的应用

A través del estudio de caso de un diseño, examinamos cómo la conciencia somaesté­tica se ve amplificada por la intermediación de perturbaciones corporales y el cultivo de una transición desde una perspectiva de primera persona a una de segunda persona. El artículo se centra en el aspecto menos explorado del diseño somático: la media­ción de experiencias perturbadoras que interrumpen el flujo cotidiano, en este caso, la experiencia de dolor. El proceso de diseño ilustró una transición entre las perspectivas de primera y segunda persona para cultivar y externalizar la experiencia con el dolor en la forma de una interacción corporal vestible. La experiencia del dolor externalizado se tradujo en un dispositivo vestible interactivo, “Squeaky/Pain”, que aumenta la conciencia somaestética del usuario a través de sensa­ciones sonoras, táctiles y cinestésicas. Este artículo hace dos contribuciones principales al diseño somático: introduce las implicacio­nes de las experiencias perturbadoras a la hora de aumentar la conciencia somaestéti­ca y ejemplifica de qué manera las perturba­ciones corporales internas pueden materia­lizarse mediante el cultivo de perspectivas en primera y segunda persona.

Arife Dila Demir

Nithikul Nimkulrat

Kristi Kuusk

“Squeaky/Pain”: Cultivando experiencias perturbadoras y la transición de perspectivas para las interacciones somaestéticas

“吱吱/疼痛”：培育令人不安的体验与身体美学互动的视角转变

En el diseño de experiencias de usuario para electrodomésticos, la conexión, la supervi­sión y el control a través de aplicaciones para teléfonos inteligentes están cada vez más presentes. A pesar de las amplias po­sibilidades de interacción que ofrecen los teléfonos inteligentes, actualmente el modo estándar de interacción con estas aplica­ciones se da a través de la manipulación de la interfaz gráfica de usuario. Con el fin de explorar nuevas experiencias corporalmente sentidas para este contexto de uso, se dise­ñó una aplicación de control remoto para una aspiradora robótica, la que permitía a los participantes enfocar su mirada en el robot, mientras lo dirigían inclinando sutilmente el teléfono. Esta interacción concreta es utiliza­da como caso para destacar el papel de las sensibilidades somáticas a la hora de dise­ñar aplicaciones para teléfonos inteligentes en el contexto del Internet de las cosas (IoT). Mediante un análisis inspirado en la feno­menología, describimos la experiencia del usuario en términos de manipulación física, percepción, esfuerzo y utilidad, así como a través del compromiso social y emocional. Un atributo importante está relacionado con la manera en que la interacción creó, a través de su sutileza, una experiencia somática­mente conectada.

Jūra Miniotaitė

Vaida Pakulytė

Ylva Fernaeus

Gestos sutiles de control: Sobre las sensibilidades somáticas de una aplicación remota de IoT

微妙的控制姿态：论物联网远程应用的躯体敏感性

Decolonization initiatives in design have sparked growing interest among academics worldwide. While these initiatives foster collaborative design with diverse communities in Latin America, their theories and practices often diverge significantly. How to critically integrate these decolonial models into learning processes and knowledge creation with other communities within the university? To address these questions, we undertake a reflexive critical literature review from an artisanal perspective, moving away from objective systems and standardized measurements of knowledge, integrating our experiences, and highlighting our concerns as educators and students from the Global South. This review highlights two key themes in decolonial studies literature: understanding power relations and the roles in knowledge production, and identifying prevailing ideas and practices in knowledge creation with other entities. Using this information, we establish a three-way conversation to examine the limits of neoliberal modern-colonial education within reflexive critical practice, drawing on our own experiences and positionalities.

Sebastián Maya Tapiero

Diana Albarrán González

Angus Donald Cambpell

From the University to the Pluriversity? A Reflexive Critical Literature Review of Indigenous Artisan Community Engagement in Decolonial Education and Knowledge Co-Production with Design Programs in Latin America

从大学到多元大学？对拉丁美洲去殖民教育与知识共创中本土工匠社区参与的反思性批判文献综述

This article critiques the prevailing North-South divide within the discourse on decolonizing design, recognizing its historical significance while exposing its limitations in advancing decolonial agendas. The uncritical adoption of this dichotomy often leads to oversimplification, exclusion, and isolation, limiting the practical impact of decolonizing efforts. Drawing on insights from a global design anthropological study on energy exchange, we advocate for a post-development perspective that transcends the North-South divide. Our study presents three key insights: colonization is rooted in ideology and requires global reform for decolonization; mutual learning between the Global North and South is essential; and infrastructure plays a crucial role in envisioning and implementing decolonial alternatives. This work aims to stimulate further discourse toward a dialogic, contextual, infrastructural, and comparative post-development paradigm in decolonizing design.

Ehsan Baha

Abhigyan Singh

Challenging the North-South Divide in Decolonizing Design

挑战去殖民化设计中的南北分界

This paper critically examines the contemporary relationship between design and decolonization, with a focus on reevaluating our expectations of design as a profession and exploring potential pathways forward. The discussion centers on the stagnant state of design discourse, and the intricate power dynamics within design practices. It underscores the significance of recognizing that designers do not uniformly occupy identical positions, highlighting the asymmetrical power dynamics inherent in design nearshoring and the prioritization of Northern interests. Furthermore, it questions the reliance on exclusive designerly methods for systemic change, the pursuit of the common good, and the realization of the pluriverse. We claim that design, in its current form, often reinforces capitalist and colonial structures rather than dismantling them. The paper criticizes design’s complicity in perpetuating colonial differences while claiming to address them, recognizing the fundamental role of design for the realization of the modern project and as a key enabler of capitalist modes of production and consumption. Through an interdisciplinary lens, this paper scrutinizes the dissonance between design’s self-professed ethical values and the pursuit of capitalistic gains.

Bárbara Estreal

Marcelo Ramirez

Design or Decline? A Decolonial Cease and Desist

设计还是衰落？一种去殖民化的停止与终止

International collaborative projects can export inequalities and power dynamics across borders. The Visitor’s Hut offers transformative possibilities in knowledge recovery that advance other ways of knowing through its active, other-seeking dialogic approach. Visiting prioritizes more equitable and community-grounded ways to mitigate power imbalances in international design research, where the methodology can become the site for repair by negotiating and translating, through design. In this paper, I showcase the methodology, first theorized in my PhD thesis and further put into practice through research on weaving ecologies in Myanmar, illustrating how knowledge is dynamic, created alongside others in a shared third space between cultures, languages, and people. This ongoing decolonization discussion invites us, as academic researchers, scholars, and practitioners, to actively reflect upon ‘me’, ‘us’, and ‘them’ within different temporal dimensions, remote relations, and the increasing use of technology.

Britta Boyer

The Visitor’s Hut: An Integrative Methodology

游客小屋：一种综合方法论

Participatory Design (PD) is increasingly interested in the repair process, motivated by the curiosity to articulate a more caring and relational attitude toward our socioecological environment. However, placing ‘repair’ centrally in PD is difficult, since the latter has been traditionally focused on ‘making together’ and less on repairing what was once made, or even ‘unmake’. While repair is part of our continuous activities (repairing clothes, bikes, marriages, and relationships), it is often a painful and challenging endeavor. Repair entails hope but also grief. This article discusses how we used a Live Lab to explore more intimate design approaches, opening pathways to explore plural relations and access embodied and emotional knowledge. Finally, based on our research experience in a garden city, we reflect upon how acting within an intimacy framework contributes to PD’s repair process, by bringing socioecological entanglements to the agenda of citizens.

Josymar Rodríguez Alfonzo

Barbara Roosen

Liesbeth Huybrechts

Care and Repair through Intimacy: A Live Lab Approach in the Garden City

通过亲密关系实现关怀与修复：花园城市中的现场实验室方法

涉及主题	designdesign methodsdesign researchspeculative research
出版信息	出版商: Pontificia Universidad Catolica de Chile，出版周期: ，期刊类型: journal，开源期刊: 是
基本数据	创刊年份: 2019，原创研究文献占比: ，自引率:， Gold OA占比:
平均审稿周期	26 weeks

Disena

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