Acotaciones

En este artículo se indaga en los fundamentos que sostienen las experiencias colectivas con la máscara neutra en contextos formativos. Para ello se realizan diez entrevistas a lo largo de 2020 —entre París y León— a Gisèle Barret (Orán, 1933), pionera de la «expresión dramática» en los 70 —en Canadá y Francia—, que en los 90 expandió su práctica con máscara neutra en países hispanohablantes. Esta serie de conversaciones nos permite, además del reconocimiento de un enorme legado pedagógico, la exploración sistemática de los recursos didácticos —en particular de los objetos y de la música—, así como la inmersión en los conceptos de presencia corporal y de transversalidad. El objeto máscara, se nos revela, con esta metodología, como tesoro depositario de una visión trascendental del teatro y de las artes del cuerpo, sobre el que pesan, además, todas las dudas, paradojas y sospechas sobre nuestros modos de transmisión o facilitación.

María Paz Brozas Polo

Acotaciones Revista de Investigación y Creación Teatral

PEDAGOGÍA DE LA MÁSCARA NEUTRA. CONVERSACIONES CON GISÈLE BARRET

中立面具的教育学。与吉赛尔·巴雷特的对话

The purpose of this article is to explore the similarities between the musical Hamilton and the Henriad. It shows how Miranda and Shakespeare use similar strategies to depict the evolution of characters that become leaders. Prince Hal and Hamilton have to combine political and martial abilities to attain power. Hal learns from his rival Hotspur to be braver in battle, while Hamilton learns from Burr to be more cautious. However, only Hal is successful in keeping himself in power by balancing both types of skills. Another parallelism shared by the plays is how they show the negative consequences of the actions of the leaders by incorporating the voices of other characters. A secondary objective of this piece of writing is to explore Shakespearean elements in contemporary pop culture. In that regard, this study contests the traditional negative view of pop culture that considers popular manifestations of Shakespeare as lesser versions of the originals.

Ana Ana Crespo Roca

Prince Hal and Hamilton: becoming a leader in Shakespeare’s Henriad and Lin-Manuel Miranda’s musical

哈利王子与汉密尔顿：莎士比亚的《亨利四世》与林-曼努埃尔·米兰达的音乐剧中的领袖成长

El presente artículo estudia al director de escena Miguel del Arco, un interesante ejemplo de la puesta en escena española actual. Sus escenificaciones de textos literarios de William Shakespeare evidencian la reinterpretación contemporánea del «ángulo oblicuo» (Greenblatt, 2019) como mecanismo de la más renovadora tendencia escénica del siglo XXI para propiciar el diálogo teatral y reducir la distancia entre el pasado de los textos originales y el presente del receptor. Con el objeto de exponer los recursos dramatúrgicos y escénicos utilizados en el «ángulo oblicuo», se analizan sus tres montajes realizados hasta el momento: La violación de Lucrecia (2010), Hamlet (2016) y Ricardo III (2019).

Begoña Gómez Sánchez

La reinterpretación contemporánea de William Shakespeare en el diálogo teatral: Miguel del Arco

威廉·莎士比亚在戏剧对话中的当代重释：米格尔·德尔·阿尔科

The COVID-19 pandemic caused alertness to literal and metaphorical pathologies. Attempting an analogy with medical science and drawing upon the notion of pathologia, the pandemic superimposed its own viral layer onto the organism of theatre performance that was already coming to terms with its chronic underlying conditions. The article aims to provide a bigger picture of the pathology/ies of theatre performance (+ studies), to denote the ways in which theatre performance responded to the social prohibitions as well as to underline long-term unresolved inconsistencies and contradictions. It argues that recent remedies may have offered smart ways out of the pandemic but more subtle and chronic issues, such as lack of complicity/cross-disciplinary terminological consensus between theatre and performance studies, tensions in theatre/performance politics, and political correctness need to be scrutinized once again. It highlights the pandemic problems and solutions, such as online theatre, transformation of theatre communication, normalization of the theatre spectator, theatre making in the openair and theatre prosumerization and trace their immediate aftermath. The article concludes by also “reading” vulnerabilities of theatre performance as sources of power that could in fact re-inform the societal and political intentions, enhance resistance to “normalcy” and nurture deviations in theatre performance (+studies).

ELENI TIMPLALEXI

The Long-term underlying conditions of theatre performance and its symptomatology during the pandemic: chronic untreated Pathologies and temporary remedies

疫情期间戏剧表演的长期潜在条件及其症状：慢性未愈的病理与临时补救措施

Este trabajo analiza el rol de la dirección en su desempeño al interior de los procesos escénicos y estudia el diálogo de quien dirige con el resto del grupo. A partir de entrevistas a directores y directoras de teatro independiente argentino de la ciudad de Córdoba, elaboramos conceptualizaciones acerca de las concepciones directoriales que se ponen en juego en el desarrollo de las prácticas. En este trabajo abordamos centralmente tres aspectos que configuran la dirección en el ámbito que estudiamos y que están vinculadas a la dimensión dialógica del trabajo grupal y la distribución de roles entre creadores. Revisamos el problema de las decisiones como competencia de la dirección, la cuestión de la escucha como capacidad a desarrollar y, por último, las responsabilidades enunciativas del rol.

Fwala-lo Marin

Dirección teatral entre el diálogo con el grupo y la sordera: escucha, decisión y enunciación

戏剧导演在对话与沉默之间：倾听、决策与表达

This paper is the result of the research carried out within the project “Andaluzas Ocultas. Half a century of intellectual women (1900-1950)” a FEDER Andalusia R+D+i Project directed by Professor Mercedes Arriaga Flórez, from the University of Seville. This article aims on the one hand to summarize the intense professional and intellec- tual activity of the Malaga writer Isabel Oyarzábal Smith with a special focus on theatre and on the other hand to analyze the section of theatre she wrote in the magazine La Dama Ilustrada (1907-1911).

Verónica Pacheco Costa

ISABEL OYARZÁBAL SMITH AND THE THEATRE IN HER MAGAZINE LA DAMA ILUSTRADA

伊莎贝尔·奥亚尔萨瓦尔·史密斯与她的杂志《贵妇画报》中的戏剧

Paloma Arroyo Caballero

Érase una vez un GI Joe en la Cólquide de Uganda

曾经有一个在乌干达科尔基德的GI乔

El presente estudio pretende conocer el modelo de intér- prete femenina que se configuraba desde la prensa, y particularmente mediante la crítica, a finales del siglo XVIII. Se busca determinar los méritos que se valoraban en la interpretación de las cantantes, cuál era el ideal vocal y escénico al que debían aspirar, qué importancia se otor- gaba a la voz frente a otras cualidades y cómo eran las reacciones del público cuando no se cumplía dicho ideal. Como se explicará en las pá- ginas siguientes, el perfil de «crítico» en la época correspondía a menudo con el de un varón asiduo a los teatros y no necesariamente versado en la materia sobre la que escribía, lo que con frecuencia derivaba en extensas polémicas en la prensa. Para la realización de este trabajo, se propone una lectura y análisis de algunas de las fuentes hemerográficas más sig- nificativas al respecto.

Cristina Roldán Fidalgo

«¿POR QUÉ TAN RIGUROSO? ¿NI SIQUIERA POR SER MUJER?»: LA IMAGEN DE LAS INTÉRPRETES EN LA PRENSA DEL SIGLO XVIII

《为何如此严格？甚至因为是女性？》：18世纪报刊中的女性口译员形象

Este artículo presenta un estudio de caso sobre la imple- mentación de un enfoque de Drama en Educación en un curso de español. El objetivo principal del estudio es delimitar las competencias específi- cas que tiene y las que necesita adquirir una profesora para desarrollar el enfoque con éxito. La observación focalizada de la práctica aporta datos para comprender cuáles son las necesidades de formación y los desafíos que se le presentan al profesorado de idiomas al adoptar un En- foque Performativo (Schewe, 2013). Se analizaron seis sesiones a través de un esquema de observación, un diario de investigación, una entrevista y un cuestionario poscurso con la profesora participante. Los resultados muestran que la profesora necesita adquirir una serie de competencias relacionadas con el ámbito dramático para poder desarrollar eficaz- mente la implementación. Estas competencias se incluyen dentro de la definición de lo que denominamos docente performativo, categoría com- puesta por las competencias específicas del docente de idiomas junto con las del actor/actriz y las del docente de teatro.

Beatriz Prior Fernández

María Eugenia Flores

LA CONSTRUCCIÓN DEL DOCENTE PERFORMATIVO PARA LA ENSEÑANZA DE ESPAÑOL COMO LENGUA ADICIONAL1: UN ESTUDIO DE CASO

表现性教师在西班牙语作为附加语言教学中的构建：一项个案研究

Este trabajo profundiza en un campo que no se ha ob- servado específicamente con perspectiva de género, y que presenta un indudable interés sociológico y cultural, como es el de los libretos del teatro musical español y especialmente de la zarzuela, durante los rei- nados de Carlos II y Felipe V. Tras el análisis de la materia mitológica que constituye la base literaria de los argumentos de las zarzuelas y de su tratamiento, por un lado, y a partir de la consideración del teatro como una actividad artística absolutamente imbricada en la sociedad que lo produce y que lo recibe, por otro, aspiramos a comprender mejor la realidad de la mujer en estos años, el entramado social en el que se desenvuelve y la discusión especulativa en torno a ella, y en qué medida el teatro sólo reproduce una realidad social o aspira a modificarla.

涉及主题	哲学艺术人文学科
出版信息	出版商: Real Escuela Superior de Arte Dramatico，出版周期: ，期刊类型: journal，开源期刊: 否
基本数据	创刊年份: 2019，原创研究文献占比: 0.00%，自引率:N.A.， Gold OA占比: 0.00%

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