Artnodes

En este texto se presenta «Tríptico tropos», la conferencia performativa que sirvió de defensa para el trabajo de investigación de tesis titulado De Geomancia, el paisaje como partitura (2023) donde se plantea el sonido y sus tecnologías como herramientas de conocimiento y creación de mundo. Se parte de la filosofía especulativa y el materialismo vital, así como de la arqueoacústica, para explorar las intervenciones sonoras site-specific de todas las épocas en relación con el paisaje. Así vemos que la cultura posalfabética y posinternet se refleja en las culturas indígenas y prehistóricas cuando debe enfrentarse al problema de lo natural. Cambian las tecnologías, pero hay una misma necesidad de conexión e interconexión y surge de nuevo ese pensamiento en red o pensamiento acústico. Lo aural, como herramienta metafórica del pensamiento, nos permite entrelazarnos con el mundo en términos de participación y de integración. En conclusión, la imaginación del oído y lo musical especulativo, son una manera de comunicarse y de extenderse hacia las cosas de manera empática. Nos sirve como una forma de interpretación del contexto de crisis ecosocial, proporcionando una lectura geomántica, es decir, que apunta a imaginar futuros. Una práctica cosmológica que convierte el territorio en una partitura que podemos volver a tocar.

Coco Moya

Leer con el oído. Interpretar el territorio con la imaginación sonora

用耳朵阅读。用声音的想象力解读地域

Esta investigación es una aproximación al uso político de las TIC por parte de artistas y activistas, más concretamente, al uso táctico de la red en el arte de finales del siglo XX, en el período de la inminente aparición de internet en el contexto comunicacional. Su objetivo es analizar y trazar la evolución transdisciplinar de la historia del arte digital, vinculada tanto a los avances de la tecnología de la comunicación como a una dimensión crítica y política orientada a potenciar la reflexión y el cambio social. Los artivistas fueron pioneros en el uso social y político de los mass media y sus tácticas subversivas. Se fundamentaron en el establecimiento de redes de colaboración y compartición de información, teórica y práctica, y en la experimentación de imaginativas posibilidades de ataque y defensa desde la propia red. Entre ellas, destacan la adecuación en línea de las tácticas de resistencia civil (desobediencia civil electrónica), y la práctica de diversas tácticas de la guerrilla de la comunicación –el fake, la afirmación subversiva y el camuflaje– basadas en los principios de distanciamiento y sobreidentificación. Este estudio incide en la singularidad, relevancia e impacto de iniciativas artivistas pioneras que aportaron cambios significativos y demostraron la capacidad transformadora de las prácticas sociales que utilizan internet. Esas iniciativas fueron efectivas en la medida en que generaron colectivos y comunidades que trabajaron de forma solidaria, facilitaron y difundieron la información, impulsaron el conocimiento, fomentaron consciencia, compromiso y una perspectiva crítica, e idearon originales y creativas formas de contrarrestar el abuso del poder.

Ana Urroz-Osés

Laura Baigorri Ballarín

Artivismo y primeros usos tácticos de la red: de la infoguerra a la guerrilla de la comunicación

艺术行动主义与网络的早期战术使用：从信息战到传播游击战

The history of cinema has never shied away from the representation of the future, and beyond the abstract nature of the contemporary concept and its temporal fluctuations, the sheer profusion of scenarios and their different links to the very concept of the real have generated a wide range of futuristic film references, especially those conceptually linked to the dystopian. This article presents a case study of Don’t Worry Darling, directed by Olivia Wilde in 2022. It is a contemporary science fiction film proposal that condenses retro aestheticism and the American Way of Life with the historical proposals of science fiction and its forecasts about humanity’s connection or disconnection with sensory reality and the birth of virtuality. The analytical methodology, which links patriarchal dystopia, virtual reality and gender studies, is based on the analysis of differentiating elements that provide signs with which to question the reality of the experiences of the film’s main character and the environment that surrounds her. This research employs a qualitative analysis by means of case analysis with a dual approach: the audiovisual language and signs of gaps in the filmic reality created. Firstly, the audiovisual language will be analysed through the use of the decoupage technique and, secondly, the sequences that generate gaps in the filmic fiction and lead the spectator to realize that he or she is facing a simulation of reality will be organized. The anomalies identified and inferred have been subdivided for analysis into: unrealistic space/time (synchronizations and repetitions, duplications, spatial incongruities, logical errors and perfections), mediated reality and the eye metaphor and, finally, diegetic technological analysis.

Sara Calvete-Lorenzo

Andrés Rozados-Lorenzo

Rocío del Pilar Sosa-Fernández

Imagined reality, the liquid, dystopia, and virtuality in science fiction cinema: Don’t Worry Darling, a case study

科幻电影中的想象现实、液态、反乌托邦与虚拟性：《亲爱的别担心》案例研究

El objetivo de este artículo es dilucidar cómo narra el videojuego a partir de sus características narrativas e hipermediales, desde la presencia de materiales textuales, visuales y sonoros, gracias al avance tecnológico, hasta la relevancia que cada uno de los elementos narrativos posee en el videojuego de mundo abierto. Para ello, propongo un análisis del espacio (virtual) narrativo del videojuego basado en niveles interrelacionados y jerarquizados: nivel audiovisual (lo que vemos y oímos en el espacio virtual a partir de rasgos como el color y el sonido), nivel interactivo (movimiento e interacción con el espacio, de los que se desprende importante información narrativa) y nivel pragmático-narrativo (interpretación de nuestra experiencia de juego y creación de una narrativa interna única basada en la identidad del jugador, en sus experiencias y otros factores). El resultado final es la aprehensión de un espacio (virtual) narrativo que no depende solo del texto para contar una historia, sino también de la experiencia, interacción y creatividad del jugador.

Antonio Castro Balbuena

Narratividad e hipermedialidad en el videojuego de mundo abierto. Una propuesta de análisis del espacio (virtual) narrativo

开放世界电子游戏中的叙事性与超媒体性：一种叙事（虚拟）空间分析的提议

This paper responds to Breathe:2022, a multi-sited public artwork across London and the UK by mixed media artist Dryden Goodwin. Read as artivism, I argue that Breathe:20222 demarginalizes existing discourse on air pollution by intervening in public space and framing air pollution as an embodied and intersectional experience. This paper contextualizes Breathe:2022 in relation to a contemporary politics of atmospheric governance following the tragic case of Ella Kissi-Debrah. I hold that Goodwin’s artistic portrayal of breathing shows a processual condition of exposure that resituates knowledge of air in the breathing body. In doing so, the work suggests a possible paradigm shift in narratives of air pollution whereby phenomenological understandings of breathing and breathlessness might enhance, corroborate, put into perspective or hold to account scientific measurements of air quality. To orientate this approach, I put forward the notion of “breathing interfaces” as material and affective zones (buildings, bodies and digital media) where qualities of air become palpable and where bodies and worlds become together. Circling back to Breathe for Ella in the conclusion, I reflect forces of hope and uncertainty regarding the legacy of Goodwin’s artivism and its related campaigns.

Lucy Sabin Rose

Breathe for Ella: artivism, intersectionality and sensing air pollution

为艾拉呼吸：艺术行动主义、交叉性与感知空气污染

Este artículo analiza las obras de algunos artistas digitales que utilizan los recursos propios del medio digital como mensaje central.Nuestra intención será exponer las múltiples formas de utilizar, desarrollar y manipular el metalenguaje.Primeramente, con la intención de comprender estas obras, se elabora un contexto en que se

Eloi Puig

艺术节点

The Armenia Archive is the account of an unfinished inquiry. Centring on a reading of the Vita Coaetanea by the Majorcan philosopher, poet and mystic Ramon Llull (1232-1316), my aim in what follows is to perform a mode of thought at the crossroads between scientific treatise, autobiography, historical document and literary fiction. The archival model of The Armenia Archive refers to a compilation and a process of compiling in which historical, philosophical and poetic lines of inquiry cross one another in changing combinations. This article is the first instalment in a larger work in progress.

Amador Vega

The Armenia archive. A Ramon Llull project

亚美尼亚档案。拉蒙·柳利项目

Between 1750-1753, Giambattista Tiepolo painted the world’s largest continuous ceiling fresco in Würzburg, Franconia, commissioned by Karl Phillip von Greiffenklau. This monumental artwork, spanning 600 square meters, depicts Apollo and the Four Continents. Paolo Patelli’s film project, The Countable Parts of the World, uses a 3D digital model of the fresco to explore historical and media contexts, presenting both as “unimages”. The film project shifts focus from visual to data representations, transforming the fresco’s organized composition into a dynamic globe, revealing new perspectives and distortions through data manipulation.

Jussi Parikka

Frameless scans: on unimages circa 1753 and 2024

无框扫描：论1753年与2024年的无形图像

Art encourages consciousness to relax the apartheid it normally enforces between these three faculties. It allows us to imagine “what if?” scenarios and to treat the impossible as real. Ambiguity and confusion – anathema to workaday logics – become aesthetic qualities to savour. And art itself produces feedback loops and interference between our own memories, observations and imaginings and those of others. Imagined, Observed, Remembered is an encyclopedic project that uses illustration to investigate, alter and expand consciousness.

Abbreviation	Artn.
Journal Impact	0.08

Publication Information	Publisher: Universitat Oberta de Catalunya，Publishing cycle: ，Journal Type: journal，Open Access Journals: Yes
Basic data	Year of publication: 2009，Proportion of original research papers: 100.00%，Self Citation Rate:0.00%， Gold OA Rate: 58.88%
Average review cycle	网友分享经验：16 Weeks

Artnodes

Journal Citation Format

A journal article with 1 author

A journal article with 2 authors

A journal article with 3 authors

A journal article with 5 or more authors

Books Citation Format

Thesis Citation Format

Web sites Citation Format

Patent Citation Format

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Leer con el oído. Interpretar el territorio con la imaginación sonora

Artivismo y primeros usos tácticos de la red: de la infoguerra a la guerrilla de la comunicación

Imagined reality, the liquid, dystopia, and virtuality in science fiction cinema: Don’t Worry Darling, a case study

Narratividad e hipermedialidad en el videojuego de mundo abierto. Una propuesta de análisis del espacio (virtual) narrativo

Breathe for Ella: artivism, intersectionality and sensing air pollution

Leer con el oído. Interpretar el territorio con la imaginación sonora

Artnodes

The Armenia archive. A Ramon Llull project

Frameless scans: on unimages circa 1753 and 2024

Imagined, observed, remembered

ISSN	1695-5951
h-index	8