Apparatus

Der Stummfilm Das Kriegssofa als mogliche Vorlage des Romans Zwolf Stuhle Dieser Artikel verhandelt den Zusammenhang zwischen Motiven der deutschen Stummfilm-Komodie Das Kriegssofa  (Willy Karfiol, 1914) und des russischen Romans Zwolf Stuhle von Il’ja Il’f und Evgenij Petrov. Die Hauptthese lautet, dass Valentin Kataev, der die fabula des in einem Polstermobelstuck versteckten Schatzes fur den Roman lieferte, den Film gesehen haben konnte und spater Ilf und Petrow davon erzahlt hat. Der Artikel thematisiert auch die Bedeutung des fruhen Films fur die schriftstellerische Arbeit. Kataev war eigenen Aussagen zufolge in seiner Jugend cinephil und betonte stets den Einfluss des Kinos auf sein fruhes Schreiben.

Victor Zatsepin

K voprosu ob istochnikakh siuzheta romana Dvenadtsat' stul'ev

关于《十二把椅子》小说情节来源的问题

Kino, Zensur und Regierung in Petersburg – Petrograd in den 1890-1910er JahrenDie Zensur im fruhen russischen Kino ist bereits in den 1910er Jahren, als es im Russischen Reich kein einheitliches Zensurgesetz gab, und sich die Zensurvorschriften und -gepflogenheiten von Provinz zu Provinz unterschieden, Gegenstand von Debatten gewesen. Der Artikel legt seinen Schwerpunkt auf die Zensurpraxis in Petersburg / Petrograd, der Hauptstadt des vorrevolutionaren Russlands. Es werden Zensurdokumente aus den 1910ern untersucht und der Einfluss des Ersten Weltkrieges auf die Zensur in Petrograd erlautert. Insbesondere wird auf das Revolutionsjahr 1917 eingegangen, in dem das Verhaltnis von Kino und Regierung hochst angespannt war.

Anna Kovalova

Viktor Semenov

Кино, цензура и власть в Петербурге-Петрограде 1890-1910-х годов

19世纪90年代至20世纪10年代彼得堡-彼得格勒的电影、审查与权力

Im Artikel werden vier Verfilmungen von Anton Cechovs Geschichte Kastanka untersucht: der Stummfilm von Olga Preobraženskaja (1926), der Zeichentrickfilm von Michail Cechanovskij (1952), die Verfilmung von Roman Balajan (1975) und der Zeichentrickfilm von Natal’ja Orlova (2004). Zunachst werden die gangigen Lesarten innerhalb der Literaturwissenschaft und Literaturkritik rekapituliert: Sie bieten unterschiedliche Antworten auf die Frage, warum die kleine Hundin Kastanka, die sich verlaufen hat, zum freudlosen und hungrigen Leben im Hause des Tischlers zuruckkehrt, obwohl sie doch vom Dompteur im Zirkus gehegt und gehatschelt wird? Die Analyse von vier Verfilmungen zeigt, dass jeder Regisseur dieses Ende der Geschichte auf seine eigene Weise konkretisiert. Die Analyse des Zeichentrickfilms von Orlova beruht auf einem Interview, welches die Autorin mit der Regisseurin gefuhrt hat.

Anna Andreeva

Kashtanka : Four Screen Interpretations of One Story by Anton Chekhov

卡什坦卡：安东·契诃夫一则故事的四重银幕诠释

Der Artikel widmet sich einer der am wenigsten untersuchten Episoden der scheinbar grundlich erforschten Biographie Andrej Tarkovskijs: der nie realisierten Verfilmung des Romans Der Idiot . Dieser Film – der nur auf dem Papier existierte – wird hier aus einer Zeitperspektive betrachtet, wobei ich mich hauptsachlich auf Tarkovskijs Tagebucheintrage zu Der Idiot stutze, die im Laufe eines ganzen Jahrzehnts immer wieder in seinen Tagebuchern auftauchten. Eine solches langfristige Vorhaben ermoglicht es, eine einzelne Idee im Kontext der Entwicklung von Absichten und Uberzeugungen des Regisseurs zu analysieren, da die Kommentare zu Der Idiot fast immer die Fragen widerspiegelten, die er sich bei der Arbeit an anderen Filmen stellte, als ob der Roman Dostojevskijs als eine Art Indikator, oder Spiegel, diente, um eigene Entscheidungen damit in Einklang zu bringen. Wahrend ich im Rahmen einer dokumentarischen Rekonstruktion bleibe, werde ich auch versuchen, Verallgemeinerungen und Annahmen uber einige Schlusselmotive von Tarkovskijs Werk zu formulieren: uber sein vielfaltiges Interesse an Dostojevskijs Personlichkeit und seiner Poetik, seine kunstlerische Wahrnehmung weiblicher Figuren, seine Herangehensweise an Verfilmungen literarischer Werke usw. Abschliesend mochte ich klarstellen, dass die Grunde, warum Tarkovskij seine Idee nicht umgesetzt hat, nicht auf den Widerstand von Goskino beschrankt sind, auf den gewohnlich bei der Diskussion von Der Idiot – sicherlich einer der bedeutendsten nicht realisierten Filme in der Geschichte des sowjetischen Kinos – Bezug genommen wird.

Andrei Apostolov

Chronicles of a Great Non-Encounter: The Idiot by Andrei Tarkovsky

《一次伟大未遇的编年史：塔可夫斯基的《伊凡的童年》》

Masha Semashyna

Michele Leigh and Lora Mjolsness: She Animates: Soviet Female Subjectivity in Russian Animation

米歇尔·利和洛拉·姆约尔斯内斯：她赋予生命：俄罗斯动画中的苏联女性主体性

Dieser Aufsatz setzt sich durch eine eingehende Analyse des deutschen Zombie-Films Rammbock (Marvin Kren, 2010, Deutschland) mit dem Konzept einer Pandemie im Kleinen auseinander. Im Unterschied zu Blockbuster-Zombie Filmen, die ublicherweise auf Ausmas und Ausweitung der Ansteckung ausgerichtet sind, beschaftigt sich Rammbock mit dem Individuum in seinem Milieu, in diesem Fall weit entfernt von den stadtischen Zentren, in denen man auf Hilfe von Spezialisten zuruckgreifen kann. Wichtig an dem Film ist, dass das Virus harmlos bleibt, bis es durch Angst oder Wutanfalle freigesetzt wird. Im Film geht es deshalb darum, wie man die Virenaktivierung vermeidet. Dies schafft interessante Bezuge zur jetzigen Pandemie, in der personliche Verantwortung eine Rolle bei der Begrenzung und Ausweitung der Krankheit spielt. Rammbock beschaftigt sich auch mit den Effekten der pandemie-bedingten Isolierung, wobei auch hier Vergleiche mit der heutigen Situation anbieten, in der sich Individuen von anderen abschotten mussen und, weil vom menschlichen Kontakt und von Hilfe abgeschnitten, psychische Probleme verschiedenen Ausmases entwickeln. Dass Rammbocks Version einer Pandemie nicht auf Heilmoglichkeiten fokussiert, ist auch fur die jetzige Situation relevant, in der die Parole „Ausharren statt Heilen“ wichtig zu sein scheint.

Sharon Coleclough

Endure, Not Cure: Rammbock and Pandemic Experience

忍耐，而非治愈：《突变怪物》与大流行体验

Unter Anwendung von Filmanalyse sowie primarer und sekundarer Quellen untersucht dieser Aufsatz Roman Zaluskis Zaraza / Die Epidemie, 1971, der einzige Pandemie-Film, der bislang in Polen produziert wurde. Der Film geht auf den 1963 erfolgten Ausbruch der Pocken in Wroclaw zuruck, einer der letzten solchen Ausbruche jener Krankheit in Europa. Die Epidemie fuhrte zu 99 Infektions- und sieben Todesfallen. Die Behorden reagierten mit einer Massenimpfung, die 426,000 Menschen (95% der Stadteinwohner) umfasste, mit der Zwangsisolierung infizierter Patienten und all derjenigen, die mit ihnen in Kontakt traten, und mit der Absperrung der Stadt. Im September 1963, zwei Monate nach Entdeckung der Infektionen, wurde Wroclaw als frei von der Krankheit erklart. Zaluskis Film zeigt den Verlauf der Epidemie sowie die von den Gesundheitseinrichtungen und Behorden aufgegriffenen Masnahmen. Dennoch bietet der Film keine prazise dokumentarische Rekonstruktion der Ereignisse aus dem Jahr 1963. Vielmehr strebte Zaluski – eigenen Angaben nach – an, eine universelle, realistische Geschichte der medizinischen und sozialen Reaktionen auf den Ausbruch einer Seuche zu zeigen. Er anderte die Namen echter Menschen und fuhrte fiktive Nebenhandlungen und Charaktere ein, einschlieslich den Hauptprotagonisten, den Epidemiologen Adam Rawicz (Tadeusz Borowski). Der vorliegende Aufsatz konzentriert sich auf Zaluskis Darstellung der Epidemie, insbesondere seine filmische Behandlung der Mitarbeiter des Gesundheitswesens, die medizinischen Prozeduren sowie die sozialen Reaktionen. Der Aufsatz argumentiert, dass Zaluskis Reprasentation des Kampfes gegen die Pandemie kaum universal ist und unterscheidet sich merklich von westlichen Kinokonventionen. Gedreht im kommunistischen Polen, Die Epidemie stellt den Ausbruch einer ansteckenden Krankheit und deren Behandlung in einem nicht demokratischen Staat unter Staatssozialismus dar. Aus diesem Grund bietet der Film wertvolle Einsichten in die Beziehung der damaligen Arzte zum autoritaren Staat.

Mikołaj Kunicki

‘Medical Doctors Rule the City’: Roman Załuski’s Zaraza / The Epidemic and the 1963 Smallpox Outbreak in Wrocław

“医生统治城市”：罗曼·扎卢斯基的《瘟疫》/ 1963年弗罗茨瓦夫的天花疫情

In eine Welt voller Klange katapultiert und in dieser Welt seiend, haben wir kein Wissen uber den Ursprung, die Lautstarke, die Frequenz oder die Herstellungsbedingungen der Klangobjekte, die uns im Alltag umgeben. Um an dieses Wissen zu gelangen, benotigen wir wissenschaftliche Erkenntnisse, zu denen, uber die Geschichte der materiellen Kultur hinaus, auch Ergebnisse psychologischer Experimente und akustische Messungen gehoren. Alle diese Daten sind Schlussel zum Verstandnis der auditiven Kultur, sprich all dessen, was der Mensch im Bereich der Tone selbstgestaltend hervorbringt. Gegenstand des vorliegenden Beitrags ist die vergleichende Analyse auditiver Kultur im Osten und Westen Europas im Zeitalter der Industrialisierung, in der Epoche also, in der die bahnbrechenden und bis heute nicht uberwundenen Grundlagen dessen, was heute als „klassische Musik“ bezeichnet wird, gelegt wurden.

Dmitri Zakharine

Industrialisierung und auditive Kultur Osteuropas im Zeitalter des Hammerklaviers

锤式钢琴时代中东欧的工业化与听觉文化

Eine theoretische Darstellung der Besonderheiten jugoslawischer Performance-Kunst setzt die Kenntnis ihres besonderen politischen Erbes voraus. Die Position des sozialistischen jugoslawischen Staats (anerkannt als politisches Subjekt auf internationaler Ebene in der Bewegung der Blockfreien Staaten) zwischen dem West- und dem Ostblock hat die kunstlerische Produktion und ihre unmittelbare theoretische Reflexion stark beeinflusst. Die “verzogerte Produktion von Wissen” im Untertitel des Themenhefts weist auf die epistemologische Ambiguitat einer solchen Position hin: verzogert, unterbrochen oder marginalisiert in Bezug auf den westeuropaischen Kontext, aber mit dem Privileg und dem Recht auf eine eigene politische und kunstlerische Ausrichtung. Goran Pavlic fuhrt die Apparatus-Ausgabe zur Performance-Kunst in Jugoslawien mit einem Uberblick uber die fur die vorgelegten Artikel relevanten theoretischen Ansatze ein.Bild: Der Pavillon Jugoslawiens. Projekt von Vjenceslav Richter. Die Brusseler Weltausstellung 1958 (Expo 58).

Publication Information	Publisher: Apparatus，Publishing cycle: ，Journal Type: journal，Open Access Journals: Yes
Basic data	Year of publication: 2024，Proportion of original research papers: 0.00%，Self Citation Rate:N.A.， Gold OA Rate: 0.00%
Journal Fees	$Details
Average review cycle	网友分享经验：18 Weeks

Apparatus

Journal Citation Format

A journal article with 1 author

A journal article with 2 authors

A journal article with 3 authors

A journal article with 5 or more authors

Books Citation Format

Thesis Citation Format

Web sites Citation Format

Patent Citation Format

Staying up late manually editing references? ivySCI automatically matches journals and helps you generate references with a single click.

Share Submission Experience

K voprosu ob istochnikakh siuzheta romana Dvenadtsat' stul'ev

Кино, цензура и власть в Петербурге-Петрограде 1890-1910-х годов

Kashtanka : Four Screen Interpretations of One Story by Anton Chekhov

Chronicles of a Great Non-Encounter: The Idiot by Andrei Tarkovsky

K voprosu ob istochnikakh siuzheta romana Dvenadtsat' stul'ev

Michele Leigh and Lora Mjolsness: She Animates: Soviet Female Subjectivity in Russian Animation

Endure, Not Cure: Rammbock and Pandemic Experience

‘Medical Doctors Rule the City’: Roman Załuski’s Zaraza / The Epidemic and the 1963 Smallpox Outbreak in Wrocław

Industrialisierung und auditive Kultur Osteuropas im Zeitalter des Hammerklaviers

Yugoslav Performance Art: On the Deferred Production of Knowledge

ISSN	2365-7758
h-index	4